Hablando a través de la danza
Una introducción vibrante y visceral a la danza como una forma de arte expresiva y comunicativa, y una metáfora de la vida, basada en estándares.
Carolyn Dorfman
Artista Docente Principal y Directora Artística de Carolyn Dorfman Dance
"Nos movemos, hablamos. Desde el principio de los tiempos, los individuos y las comunidades se han definido a sí mismos y a sus mundos a través del movimiento y la danza. Desde el escenario hasta la calle, observamos y llegamos a entender a los demás. Al hacer y crear, llegamos a entendernos y moldearnos a nosotros mismos. ...La danza y el conjunto se convierten en una poderosa metáfora visual de la vida y la comunidad."
Como bailarines, nos entrenamos de 3 maneras.
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La Mente - el Artista vivo y creativo dentro de nosotros.
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El Cuerpo - nuestro instrumento dentro y fuera del escenario.
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Como Comunidad - existiendo en relación y en armonía unos con otros.
Nuestro Propósito y Metas
Ampliar el conocimiento y la apreciación de la danza de los estudiantes a través de una educación en danza basada en estándares, adecuada al desarrollo y la edad.
Desarrollar habilidades físicas.
Desarrollar habilidades cognitivas y perceptuales.
Fomentar el crecimiento en habilidades emocionales.
Proporcionar acceso equitativo al arte de la danza a estudiantes de poblaciones históricamente desatendidas.
Utilizar el arte de la danza y la cultura para fortalecer la unidad comunitaria.
Demostrar el impacto económico positivo de la danza y la cultura, y su lugar en el mundo emprendedor actual.
Cultivar, apoyar y capacitar a un equipo de artistas docentes profesionales; lo que resulta en un programa de mentoría para la comunidad de danza.
La danza es una forma de arte diversa, única y expresiva del ser humano. La danza y el pensamiento creativo celebran fundamentalmente la expresión individual, el movimiento y la forma.
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La danza fomenta un mayor sentido de conciencia corporal, una preocupación por la alineación y postura correctas del cuerpo, y una conciencia del espacio personal y general. Nos hace conscientes de la auto-presentación y del ser en relación con uno mismo, los demás y el espacio que nos rodea. Las clases introducirán Ballet, Danza Jazz, Danza Moderna, Danza Hip Hop y Ejercicios de Movimiento Creativo como medios para obtener mayor flexibilidad, control, coordinación, fuerza y equilibrio, y, así, para que los estudiantes amplíen su “lenguaje de movimiento” y su capacidad para comunicarse de manera intencionada a través del movimiento.
A través de movimientos establecidos, ejercicios, improvisación y coreografía, los estudiantes experimentan ver, discernir, interpretar, resolver problemas, evaluar y tomar decisiones y críticas creativas y artísticas.
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La danza es una forma de arte significativa y abierta. A través de este trabajo, los estudiantes experimentan y desarrollan el poder del movimiento para “hablar” y la alegría de expresar una gama completa de sentimientos e ideas de manera constructiva y efectiva. También aprenden a apreciar las expresiones de los demás y a funcionar como individuos únicos y fuertes que existen en relación y en armonía con la comunidad.
La educación en danza, adecuada al desarrollo, genera cuerpos fuertes con mentes fuertes. Este plan de estudios promueve habilidades físicas, cognitivas, perceptuales y emocionales individuales, ancladas en el sello de una comunidad armoniosa y un mayor sentido de pertenencia.
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Estudios nacionales realizados por la National Dance Education Organization (NDEO) muestran que los estudiantes expuestos al Arte de la Danza desarrollan un mayor enfoque mental, autoestima, conciencia del yo físico y habilidades académicas.
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La conexión entre el movimiento y la inteligencia cognitiva, perceptual y emocional es vital para el crecimiento del niño “en su totalidad”. Y, en casos donde existen problemas de comportamiento y aprendizaje, la Expresión y Educación en Danza puede ser una herramienta poderosa.
