Somos Artistas Docentes
Somos un equipo de educadores que provienen de antecedentes muy variados, con formación en danza y experiencia.
Louie Marin-Howard
Director Ejecutivo y de Programas
Louie Marin-Howard asistió a la Universidad de Florida en la New World School of the Arts, bajo la dirección de Daniel Lewis, con una beca completa. Recibió su B.F.A. con altas honores en 2005. Louie fue estudiante becado en el Martha Graham Center of Contemporary Dance y en la escuela Jennifer Muller/The Works. Ha actuado con Dance NOW Miami, Freddick Bratcher and Co., Sasha Soreff Dance Theater, Amanda Selwyn Dance Theater, Paskal Rekoert/Flexicurve, Graham II y Carolyn Dorfman Dance (CDD), con quienes continúa trabajando como entrenador y docente. Louie ha enseñado a nivel regional, nacional e internacional; y es conocido por sus clases que exploran el poder, la respiración, la velocidad y la pasión de la danza moderna contemporánea, así como las exigencias del repertorio actual. Localmente, Louie ha impartido clases magistrales en el Chattanooga Center for the Creative Arts, Chattanooga Dance Theater, The Baylor School, Ballet Esprit y Chattanooga Theatre Centre. Este verano, Louie fue nombrado Director Ejecutivo y de Programas de The Pop-up Project. Trabaja estrechamente con su increíble equipo administrativo y con los Artistas Docentes de TPUP para generar un impacto intencional y relevante en nuestra comunidad. The Pop-up Project es el puente en la educación de la danza para el Condado de Hamilton. Louie y el equipo trabajan incansablemente para ofrecer y continuar fomentando la alegría de la danza a través de su accesible programa y currículo de educación en danza de calidad, apropiado para todas las edades.
Marah Bates
Director de Operaciones del Programa
Marah Bates recibió su título de Licenciatura en Ciencias en Performance de Teatro-Danza de la Universidad Estatal de Illinois en 2016. Después de graduarse, se mudó a Nashville, TN, donde continuó su formación con ViShun Dance Company y New Dialect Dance Company. También recibió su certificación de 200 horas RYT en yoga en el Asheville Yoga Center en enero de 2017. Como Directora de Operaciones del Programa de TPUP, Marah trabaja con nuestro equipo administrativo y de Artistas Docentes para ejecutar y dar vida a nuestro programa y misión. Es la Artista Docente Principal en Normal Park Upper School, donde enseña danza a estudiantes de 4º a 8º grado; y está orgullosa de ayudar a dirigir una organización que lleva educación de danza de calidad a más de 500 niños y 200 adultos cada semana.
Ashley Tisdale
Artista Docente
Ashley, originaria de Chattanooga, descubrió su amor por la danza después de ver su primer ballet, Drácula, a los tres años. Tiene una pasión por el movimiento, la accesibilidad de la danza y la performance, entrenando en diversas formas de danza, incluyendo ballet, danza moderna, jazz y teatro musical. Como artista profesional, Ashley ha tenido la oportunidad de actuar con varios artistas y compañías en el área de Chattanooga, incluyendo la compañía de performance anteriormente conocida como The Pop-Up Project y el JUBA Ensemble de Katherine Dunham. Ashley comparte su amor por la danza enseñando para Chattanooga Dance Theatre, Studio34 y como Artista Docente para The Pop-Up Project.
A'mya Collins
Artista Docente
A'mya Collins, originaria de Chattanooga, se graduó de Ridgeland High School. Su formación temprana en teatro musical y animación competitiva despertó su interés en seguir más entrenamiento en danza. En 2021, A'mya fue elegida para la producción de "Romeo + Julieta" de The Pop-up Project, y comenzó su formación con la compañía en varios géneros de danza y en el escenario. Desde entonces, ha actuado con Doetry (2022, 2023), Juba Dance (2022), BEC Awards (2022, 2023), como modelo, y con artistas locales de música grabada. A'mya espera crear un espacio seguro para que los estudiantes aprendan confianza y libertad; enseñándoles a expresar sus sentimientos y emociones dentro de sus cuerpos. A'mya está emocionada de unirse a nuestro equipo de Artistas Docentes.
Jess Ortega
Artista Docente
Jess Ortega tiene una licenciatura en Danza de la Universidad Estatal de Tennessee Central con especialización en teoría pedagógica. Ha trabajado en estudios de danza, incluyendo Chattanooga Ballet y Cannon Arts, y actualmente enseña con The Pop Up Project y ProjectDance. Jess está interesada en muchas modalidades de movimiento, habiendo recibido una formación extensa en ballet, danza moderna, yoga y Noyes Rhythm. Al incorporar elementos de estos estilos y del plan de estudios Speaking Through Dance, busca crear movimiento a través de una perspectiva ambientalmente informada. ¡Ella y sus estudiantes han creado danzas sobre escarabajos, desastres naturales y el crecimiento floral! En su enseñanza, Jess también trabaja para contextualizar el movimiento para los estudiantes, situando la técnica en la historia y la influencia.
Además de enseñar, Jess está activa en la performance con Understory Experiential y Duncan Dance South. Ha bailado en una variedad de contextos, incluyendo eventos inmersivos, improvisación de largo formato y recreaciones históricas.
Hayden Turitto
Artista Docente
Comenzando su formación en Chattanooga, Hayden bailó con Chattanooga Ballet desde 2004 hasta 2014. Son graduados del Center for Creative Arts, siendo especializándose en danza durante la secundaria y preparatoria. Con una fuerte formación en ballet, Hayden también se especializa en movimiento contemporáneo e improvisación. Continuaron bailando con diversas compañías y grupos universitarios de diferentes estilos, hasta 2022, cuando comenzaron a ensayar y actuar con The Pop Up Project. Ahora también son un artista docente para el Programa de Alcance de The Pop Up Project.
Andrea Tankersley
Artista Docente
Comenzó a bailar a una edad temprana en Monterrey, México, donde asistió a la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey y estudió diferentes estilos de danza con una pasión principal por el ballet. Después de mudarse a los EE. UU., continuó su formación en ballet en Texas y más tarde bailó profesionalmente con Dance Theatre of Tennessee, Gwinnett Ballet Theatre, Ballet Esprit y ha trabajado como invitada con Sterling Baca, Niccolo Orsolani, Travis Stancil y Casey Haywood. Andrea ha actuado como enlace para Global Education Center y Casa Azafrán, Chattanooga Dance Theatre y Best Beginnings Early Learning, Ballet Esprit y Montessori Elementary, y Wauhatchie Nature School. Además de enseñar danza, Andrea está certificada en PBT (Progressive Ballet Technique), es Coach de Salud y Vida, y espera educar, apoyar y empoderar a sus estudiantes a lo largo de su camino. También se mantiene actualizada con su certificación en Primeros Auxilios/CPR/AED para Adultos, Niños y Bebés.
Kendra Norwood
Artista Docente
Kendra Norwood es una bailarina profesional basada en Chattanooga, con un estilo de enseñanza calmante y gentil. Creció en Kennesaw, Georgia, y comenzó a bailar a la edad de 4 años, tomando clases de ballet, tap y jazz. Después de cambiar a la gimnasia durante varios años, Kendra regresó a la danza en la escuela secundaria, donde participó en producciones de Teatro Musical. Durante la universidad, se centró en su carrera en Estudios de Comunicación mientras bailaba, coreografiaba y enseñaba en su tiempo libre. Después de graduarse, Kendra se mudó a Kona, Hawái, para un programa de formación en danza donde recibió una formación interdisciplinaria en varios estilos de técnica y pedagogía de la danza. Tuvo la oportunidad de trabajar bajo la tutoría de maestros como Vincent Hardy, Fred Vasallo, Tammy Tolaas, Chelsea Dawn, Cynthia Newland, BBoy Xodus, Cheryl Cutlip y Kumu Christine (su maestra de Hula). Como parte de su formación, Kendra enseñó clases de danza para niños en la comunidad de Kona. También pasó tiempo en San José, Costa Rica, enseñando clases magistrales de danza y talleres mientras continuaba su formación. Kendra participó en una producción de danza en vivo y grabada con Prince Dance Company, un proyecto único que representaba las 7 etapas del duelo. La película se estrenó en Kahilu TV en 2021. También bailó para Why We Move Collaborative, una compañía de danza que se centró en proyectos de cine digital con danza y palabra hablada. Kendra luego se unió a The Pop-up Project en 2023 y bailó en el espectáculo de noviembre Until the Sun Rises. ¡Está emocionada de ser parte del equipo de Artistas Docentes y compartir la danza con la hermosa comunidad de Chattanooga!
Matty Dangerfield
Artista Docente
Matty Dangerfield (Parker) ha sido un entusiasta del movimiento desde su niñez. Siempre inspirado por los artistas y bailarines profesionales que observaba mientras crecía, Matty comenzó a entrenar virtualmente en cualquier espacio que pudiera encontrar. Unos pocos años después de mudarse a Chattanooga, encontró una comunidad de danza y continuó su formación en varios estilos. Comenzó a bailar profesionalmente al unirse a la compañía de The Pop Up Project en 2019 y estaba emocionado de participar en su película de danza debut, The Light We Share. En los años siguientes, participó en los espectáculos inmersivos Romeo y Julieta y If These Walls Could Talk. Luego, volvió a actuar y coreografiar en el más reciente espectáculo de Pop Up Project, Until The Sun Rises. Matty también es miembro de The Juba Dance Ensemble, donde ha actuado y coreografiado en dos presentaciones que celebran la historia y cultura afroamericana. Inspirado principalmente por el fomento de la expresión individual a través del cuerpo humano, Matty disfruta estudiar varios estilos, incluyendo vogue, contemporáneo, hip-hop, moderno, jazz, ballet, jazz de teatro musical, hula e improvisación. Matty está muy agradecido de haber encontrado una comunidad de movimiento con la que jugar, crear y crecer. Planea ser un estudiante de por vida, ilustrador y defensor de la danza.
Tania Cuenca
Artista Docente
Tania comenzó su camino artístico como gimnasta a los seis años en Quito, Ecuador. Se graduó en 2014 de la Escuela Metropolitana de Danza del Ballet Nacional de Ecuador, como intérprete de danza moderna, con un enfoque en los estilos de danza de salón y danza urbana. Tania continuó sus estudios en Artes Escénicas, Dirección y Escritura Dramática en la Universidad Central de Ecuador y está certificada como Gestora Cultural. Su pasión por el arte multidisciplinario la ha llevado a participar en diversas producciones artísticas, así como a realizar presentaciones en espacios convencionales y no convencionales. Actualmente, enseña con The Pop Up Project, donde enfatiza el movimiento orgánico, la conciencia corporal y el empoderamiento a través del poder transformador de la danza.
Jessi Faircloth
Artista Docente
Jessi Faircloth es una movimienta, escritora, artista y trabajadora social de Chattanooga, TN. Su escritura se centra en la forma de poesía en verso libre mientras explora la condición humana a través de las palabras. El trabajo artístico de Jessi, ya sea en collage, poesía o danza, se enfoca en utilizar el arte como una modalidad de sanación. Su trabajo crea conciencia sobre la justicia dentro del sistema de salud mental, así como la experiencia personal de tener un diagnóstico de salud mental estigmatizado. Puede que hayas escuchado su poesía en el cortometraje de The Pop-Up Project "The Light We Share".
Desarrollo Profesional
Nuestro equipo de Artistas Docentes continúa su propio desarrollo como educadores de danza con desarrollo profesional trimestral para continuar desglosando, creciendo y estar mejor preparados para servir en la comunidad de la danza.
¡Únete a nuestro equipo!
3214 Brainerd Road
Chattanooga, TN 37411